音楽
La Corte Segretaの音楽。ピアノ、ラウンジ、クラシック、タランテラ。食事に寄り添うための選曲と音の届け方です。
要点
2台のアンプが、店内に配置した15台のスピーカーを駆動します。
バーには音響設備があり、厨房とピッツェリアの作業区域にはありません。
ピアノは、私たちの好きな楽器です。選曲は、会話を妨げないものにします。
CasteauのLa Corte Segretaでは、音楽はおもてなしの一部です。入店、食事、店内の移動に寄り添います。会話とサービスの余地を残しながら、雰囲気に連続性を与える役割があります。
押し付けずに、聴ける雰囲気
BGMは、すべての注意を求めずに、楽しめる必要があります。食卓では、話し、親しい人の声を聴き、スタッフともやり取りします。曲と音量は、その時間を支えるものにします。
穏やかなメロディーも、大きすぎると邪魔になります。逆に、ある席ではほとんど聴こえず、別の席では強いと、雰囲気が不均一になります。快適さは、ジャンルと同じくらい、音の届け方にも左右されます。
15台のスピーカーを置く理由
私たちの設備には、THX認証のLogitechスピーカー15台を駆動する、2台のアンプがあります。各空間に音の出る場所を近づけるよう、店内に分散しています。
離れた2台だけでは、部屋全体に届かせるため、音量を上げたくなることがあります。その場合、近くの席には、より大きな音が届きます。音の出る場所を増やす目的は、各場所でより穏やかな音量にして、音楽を分散させることです。
目標は、均一で、心地よく、包み込む音楽の存在です。ただし、台数だけでは保証できません。位置、調整、部屋の音響も大切です。
入口から、それぞれの空間へ
入口：ピッツェリアの入口に、スピーカーを1台置きます。扉を越えた瞬間から、店の音楽の雰囲気に出会います。
お客様を迎える空間とバー：音楽が、お客様と店の営みに寄り添います。バーにもスピーカーがあります。
トイレ：スピーカーが連続性を保ち、一時的に客室を離れても、雰囲気が途切れないようにします。
ピッツァと厨房の作業区域：スピーカーを置いていません。区域の設備がないという意味で、客室の音が、必ず聴こえないという意味ではありません。
La Corte Segretaの音楽のスタイル
選曲では、ラウンジ、クラシック、多くは歌声のないインストゥルメンタルを重視します。インストゥルメンタルとは、歌ではなく、楽器が曲を担うものです。ここでラウンジは、背景で聴くことに適した、くつろいだ雰囲気を指します。
レパートリーは、1800年ごろの19世紀初めから、現在まで広がります。作品とスタイルの時代を指し、古い曲を、新しい録音で流すことも当然あります。
クラシックのメロディー、映画音楽、現代の作品を通じて、イタリアの個性がつながりを与えます。部分と演奏の選択も重要です。同じ作曲家の作品が、すべて同じ強さを持つわけではありません。
タランテラ：イタリアの民衆文化のひと味
私たちは、タランテラ、イタリア語でtarantelleも流すことがあります。南イタリアの伝統的な踊りと、それに伴う音楽を指します。一般に速く、心が弾むリズムが、選曲に、より鮮やかな色を加えます。
地域ごとに異なる伝統があり、タランテラは、ひとつの曲に限られません。楽器だけの場合も、歌がある場合もあり、タンバリンやギターなどの伴奏を使います。踊りと庶民の祭りという、イタリア文化の別の一面を伝えます。
La Corte Segretaでは、活気のあるこれらの曲が、ラウンジやクラシックと並びます。音楽のエネルギーも、聴き心地と会話を守るという優先事項に合うものにします。
好きな楽器、ピアノ
ピアノは、私たちの好きな楽器です。La Corte Segretaで流す音楽の一部です。穏やかで親密なメロディーにも、豊かで表情豊かなものにもなります。食事に合わせるには、曲と演奏の選択が大切です。
ピアノの短い歴史
ピアノは、イタリアで1700年ごろに生まれました。パドヴァ出身の楽器製作者Bartolomeo Cristoforiが、メディチ家の宮廷で働くフィレンツェで開発します。楽器製作者は、楽器を作り、調整する職人です。
革新は、弦を打つ小さなハンマーにあります。奏者は、触れ方によって音の強さを変えられます。弦をはじくチェンバロとは異なり、指の動きで、弱から強へ移れるようになりました。
これが、pianoforteという名前の由来です。イタリア語で、pianoは「弱く」、forteは「強く」を意味します。その後、名前は「piano」に短くなりました。18～19世紀に発展し、演奏会、サロン、音楽教育で大きな位置を占めます。
現在は、クラシックから現代の作品まで、多くのレパートリーに広がります。イタリアの起源が、私たちの音楽の中での位置に、文化のつながりを加えます。
イタリアの偉大な作曲家の例
作曲家は音楽を書き、演奏者は奏で、歌います。順位を付けるのではなく、豊かなイタリアのレパートリーを知る目安を紹介します。
Gioachino Rossini：19世紀のイタリア・オペラの重要人物で、特に管弦楽の序曲で知られます。
Vincenzo Bellini：歌の美しさと柔軟さを重視する伝統、ベルカントに結び付く作曲家です。
Gaetano Donizetti：ベルカントとイタリア・オペラの、もうひとりの大きな名前です。
Giuseppe Verdi：オペラの中心人物で、作品では劇的な表現が大きな位置を占めます。
Giacomo Puccini：表情豊かなメロディーを持つ、イタリアの最も有名なレパートリーの一部を担うオペラ作曲家です。
Ennio Morricone：西部劇だけにとどまらない世界を持つ、重要な映画音楽の作曲家です。
Ludovico Einaudi：現代の作曲家・ピアニストで、イタリアの器楽音楽の、別の一面を知れます。
これらは、このアーカイブの音楽の世界を理解するための例で、店で流すすべてのアーティストの一覧ではありません。
声が、雰囲気に入るとき
音楽は主に楽器のものですが、声にも位置があります。オペラとイタリアの歌は、異なる色を与えます。大きなオペラの声と穏やかな歌は、客室で同じ存在感を作りません。
Luciano Pavarotti：イタリア・オペラを象徴するテノールです。テノールは、高い男性の声です。
Giuseppe Di Stefano：イタリアの大きなテノールで、声楽のレパートリーの重要人物です。
Achille Togliani：メロディーのある歌と、よりレトロな雰囲気を知るための、代表的なイタリアの歌手です。
Andrea Bocelli：クラシックのレパートリーと、ポピュラーな歌を結ぶテノールです。
これらは、探れる声の例です。食事に寄り添うには、アーティストの知名度と同じくらい、曲の穏やかさ、編曲、音量変化が重要です。
La Corte Segretaでの実践
音楽は、おもてなしとサービスとともに考えます。15台のスピーカーは、少ない場所からの大きな音に頼らず、雰囲気を強めるために置きました。
スタッフの目安は、いる方々の実際の快適さです。食卓に寄り添い、会話やサービスとのやり取りを聴ける必要があります。声を上げる必要があるなら、音量を見直します。
スピーカー近くと、離れた空間の音も聴きます。届きにくい場所に、全体の音量を上げることが、いつも正しい答えではありません。曲ごとの音量差にも注意し、一貫した雰囲気を保ちます。
入店の最初の一歩から食事の終わりまで、意図は同じです。丁寧で、心地よく、La Corte Segretaの精神に忠実な音楽の存在です。
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